李子柒是一个生活镜像而非“文化英雄”

李子柒是一个镜像,在这个镜像中,她实现了同龄人所没法拥有的梦想。

知名短视频博主李子柒最近成为话题人物。有媒体报道她在国外社交媒体吸粉735万,受到国外观众热捧。而关于这一现象是否为“文化输出”,也引发热议。

众所周知,安卓应用大多为手机竖屏设计,平板横屏适配率较低,很多应用转移到平板后交互体验甚至不如手机。而自带全新升级的平行视界的华为MatePad Pro则可以实现:单个应用,分屏操作。比如:你在刷淘宝时,在华为MatePad Pro上可以实现左半边屏幕是首页一级菜单,右半边屏幕则是你正在浏览的商品页面,充分完美利用了平板大屏优势,使应用操作更高效便捷。

与此同时,华为MatePad Pro拥有7250mAh的超大容量电池,配合麒麟990芯片的优秀性能表现,可提供长达12小时视频连续播放的超长续航。令人欣喜的是,华为MatePad Pro还支持正反向无线充电技术,只要支持QI无线充电协议的产品,均可与MatePad Pro相互无线充电。外出途中,支持无线充电的手机、耳机、手表在电量不足时,均可在华为MatePad Pro背部进行无线充电,助你随时电量在线,轻松摆脱续航焦虑。

要特别提及的是,李子柒是因成功在国外聚集了批量粉丝,才得以拥有了“解读价值”。此前,国内网友更多还是把她当成励志对象来看待,童年时父母离异,与奶奶相依为命,但却精通手工、农活,把日子过得充实而精彩。直到被赋予“文化输出”的符号之前,她都还是一名把自己经营得很好的视频博主,而非“文化英雄”。

在硬件方面,华为MatePad Pro搭载了自研芯片麒麟990,这是目前性能最强的移动芯片之一。华为MatePad Pro在进行多屏协同或是多任务处理时,麒麟990能够提供强大保障,做到极致流畅,无卡顿。此外,一块10.8英寸的全面屏使华为MatePad Pro拥有超群视效,用户在进行商务办公或是娱乐影音体验时,能够拥有比手机更宽广的视野。而作为定位商务轻办公的旗舰平板,华为MatePad Pro同样也配备了蓝牙键盘与HUAWEI-M-Pencil手写笔,以帮助用户进一步提高生产力。

另一部不幸被贴上了“文艺片”标签的电影是《南方车站的聚会》。其实这是一部非常成熟的、带有“黑色电影”风格的犯罪片,无论从故事、角色还是运镜,都远远超出一般国产电影的水平。有意思的是,虽然刁亦男早在《白日焰火》中就展示了他过人的拍摄犯罪片的才华——在世界电影中,犯罪片是非常重要的一大类,要使用高超的电影语言去渲染气氛、制造悬念、创造人物、推进情节,都需要导演过硬的本领。可是,从宣传策略来看,这部影片还是在走“文艺片”的路线,包括将电影名字改成了这个带有较重“文艺腔”的名字,各类公号也都在以“文艺”为重点推送等等,甚至有的公号标题为“你看不懂就对了……”,简直是“破功”,再说,这也太低估观众的智商了。这其实暴露了创作团队害怕其被“降格”的心理。但实际上,这部影片恰恰是中国市场最需要的那种“好”的类型电影,完全不必打“文艺”的牌。

在如今平板市场向商务办公转移,市场选品十分单一的形势下,华为MatePad Pro适时登场,利用自身软硬兼备的硬核实力满足了当下用户需求。目前,华为MatePad Pro已正式开启预约,12月12日首发开售。其中6GB+128GB WIFI版售价3299元,6GB+128GB LTE版售价3799元,8GB+256GB WIFI版售价3999元,8GB+256GB LTE版售价4499元,用户可通过华为官方商城、各大授权电商、华为体验店及线下门店进行预购。此外,华为双十二优惠活动也已热力开启,预定可享百元优惠,评价晒单可赢好礼,华为天猫官方旗舰店尊享0元抽奖赢华为MatePad Pro活动,更多优惠可登陆华为商城及各大电商平台华为官方旗舰店了解。

首先是多屏协同,从系统底层出发,完全打破了平板、手机之间的藩篱。当手机和平板完成连接后,用户可在华为MatePad Pro平板上操作自己的手机,不错过任何一条重要的信息。设备之间的文件共享,完全可通过文件拖拽完成,大大提升了设备间信息共享的效率。对商务办公人士而言,这简直是福音,因为你再也不用在专心办公时,频繁拿起手机了!

李子柒是一个镜像,在此,她实现了同龄人所无法拥有的梦想。比如,她居住在仙境般的自然环境里,各种美味食材信手拈来、应有尽有,不用长途跋涉穿越城市打卡上班,没有老板的指令与同事间的压力,一切看上去都是那么随心所欲……但众所周知,每个人呈现出来的生活,与其背后的真相是不一致的,甚至可能截然相反,仅凭视频就将其理想化、完美化,是一厢情愿的。

李子柒是个理想化镜像

“黑色电影”其实不能算某一种电影类型,它更多指的是犯罪片中的某种风格,例如好莱坞电影中被列入“黑色电影”之列的,通常都有一个在道德上模糊的主人公,德国表现主义风格的摄像,以及身份可疑的“蛇蝎美人”等。但刁亦男的影像风格或许跟法国导演梅尔维尔更类似一些,或者还有日本导演铃木清顺。

“破圈”源于国外“圈粉”

所以,这次李子柒身上有了“中国的月亮外国圆”的传奇气质,而这在很大程度上是因外国网友对中国的陌生造成的。

最近接连看了两部国产新片,稍许扭转了笔者对于近年来院线电影的负面印象。这两部都与破案有关。一部是《平原上的夏洛克》,尽管电影语言本身是较为粗糙的(有人赞扬它质朴,但粗糙与质朴是两回事,为什么没有人去说法制栏目剧“质朴”呢),但是它极为罕见地在一个“鸡贼”或人人都自作聪明的大语境下旗帜鲜明地提出了用于对抗物质主义的价值观——所以叫它《平原上的堂·吉诃德》或许更本质。尽管“乡村”伦理是否是一剂良药仍值得商榷,但影片本身的演员控制、叙事节奏都是非常在线的,也就是说,这是一部电影应该有的体面,而绝非电视剧或综艺的“接地气”方式。但或许正因为如此,它竟然被归为“文艺片”之列——本来也没问题的,但是在坊间,电影总是被简单粗暴地区别为两类:“爽”片(爆米花电影)和“文艺片”。文艺片又总是意味着“我知道评价很高但就是不好看”或“看不懂”的电影,但其实在这些“看不懂”里,有很多做作的产品,反而是真的不怎么样。

李子柒的作品,相信依然会有人喜爱,因为在她身上被投射了诸多希冀,人们需要这种希冀带来的照耀。而因为她作品所独有的特色,她也被附加了很多额外的符号。但我们也无需用这些符号绑架或捧杀她。让李子柒做李子柒就好了。

如果说硬件配置的硬核是华为的日常操作,那本次华为MatePad Pro向外界展现出的强大软件研发能力,则更让人惊叹不已。在一些大厂宣布暂停平板业务之后,无论是多屏协同还是全新升级的平行视界功能的推出,华为都给人强烈的“自造枪炮”的印象。

从现实逻辑来看,一个人不大可能拥有如此众多的才能,尤其是每项才能的展示结果,都能达到令人赞叹的地步。但视频制作与社交媒体传播,为打造这样的“全能人才”提供了可能。

国内视频平台曾有李子柒的模仿者,却被讥讽为东施效颦。粉丝在捍卫其唯一性,如同捍卫童话的纯洁感。这表达出一种隐秘的担忧:事实上,我们并不愿意李子柒普遍存在于每个乡镇、每个大中城市,当“李子柒”越多,就意味着现有生存方式将会被更大地否定,也标志着人们主动或被动选取的生活方式的失败。一个李子柒就够了。

这个故事与梅尔维尔的好几部电影,尤其是《眼线》《红圈》有着异曲同工之妙:主人公非常认同男性之间的友情或情谊,但是这种情谊本身是极其脆弱的,忠诚就是用来背叛的,真正的忠诚必须毁灭——这的确是一种存在主义式的悲观,而《南方车站的聚会》与其多么相似;梅尔维尔电影通常的人物设定模式就是主人公-警察-女人的三角结构,通常警察和女人也都处在一种道德伦理的模糊地带,他们往往为了实现目的不择手段,从这一点来看,刁亦男可以称作梅尔维尔的学生。他对警官形象的处理也是梅尔维尔式的——成熟的观众完全可以对廖凡最后为什么不继续跟踪两个紧紧抱着钱袋子的女人心领神会。只不过,刁亦男影片里的女性性格更为多面,桂纶镁扮演的失足女青年是她从影以来最好的一次演出,这个人物是活的,是饱满的。

李子柒在国外社交媒体发布的内容,与国内网友看到的并无二致,甚至连英文字幕也没有配,但还是“征服”了世界网友。不分肤色、语言的人们在其短视频内容的留言中,给予了她足够多的赞叹与祝福。

所以,“李子柒”整体看上去更像是一个包装很好的“产品”。李子柒并不直接推销以她名字命名的各类产品实物,而是“生活方式”先行,产品队列随后,但显然前者更具“卖点”。

无疑,这是李子柒首次“破圈”进入公众话题中心。此前她虽也是热门博主,但更多时候还是活跃于固定粉丝群中,传播上还有诸多限制。然而,她在国外的成名,打破了这种限制,大家发现,原来这位生活在四川大山中的女孩,身上有那么多可供挖掘的闪光之处。

李子柒具有不可复制性

通过追随李子柒、分享李子柒,包括消费李子柒,大家都找到了一个合理表达内心的出口,她的出现使得大家在对这个世界发出抗议声音的时候,也可以不是愤怒的,而是安静的、平和的。

吴宇森常被用来和梅尔维尔比较,但他们的类似只是表面化,甚至相去甚远的,刁亦男电影的气质更接近梅大师。思想上存在主义式的孤独、沉默和他们的电影语言高度统一:他们的影像都冷峻、简洁、利索,并透着一股寒意;他们在时空上都喜欢拍夜景和封闭的空间——我们知道黑夜比白天难拍得多。黑夜和幽闭——更能营造人物的“独狼”感。《南方车站的聚会》有80%以上的夜景。但是,他们的夜景绝非“一片漆黑”,而是非常善于利用夜景凸显色彩感!梅尔维尔第一部彩色片《独行杀手》就是运用色彩的经典。刁亦男在《白日焰火》中就以夜色中的霓虹灯令人印象深刻。《南方车站的聚会》更纯熟。夜色里的鲜血、烟头、伞、红衣都更有冲击力。南方城市市民空间的筒子楼、小酒馆、旅店如何才能恰如其分地传达人物的心理空间?它们并没有一团漆黑,而是清晰、平滑、流畅。这与导演使用了大画幅摄像机以及cooke镜头有关。这使得我们的视觉能流畅地在街巷和房间里移动,并且能滑动到宽阔的场景中,例如野鹅湖,以及摩托车追逐的大场面。熟练流畅的影像与叙事使这部影片非常适合在院线放映——假如有人连这个都觉得“难懂”,那真的不是电影本身的问题。

影片原来的名字《野鹅湖》不仅更生猛,更贴合影片本身,还更证明了咱们的电影人完全能生产出值得市场买单的产品:在北上的香港导演屡屡不接地气、接连铩羽而归之后尤其如此。这部影片给人很大的惊喜:一切都给人“顺”的感觉,这种感觉指的是我们在观影的时候不会感到做作和说教——这真的比所谓“文艺感”更重要。举个例子,类似的乡土江湖题材,同样是廖凡出演,贾樟柯的《江湖儿女》就让人觉得过于用力拔高这个故事以至于让人觉得拧巴,影片里对流氓价值观的美化也非常可疑。

无论是早期她的单打独斗,还是后期摄制团队的参与,都在使李子柒作为一个形象而沾染了程度不同的创作性。网友喜欢看到这个形象与故事,是因为在此找到了自己愿意看到的外在与内涵。

同样,通过李子柒这个镜像,人们也看到了自身生活的平凡、庸俗、焦虑。但她是个遥远的存在,身份、距离、空间的隔离,使其不会成为人们切身嫉妒的对象,是一个安全的梦想承载体。

更何况,胡歌和桂纶镁这两个主演不正是为了寻求突破才来演这部戏的么?桂纶镁从一出道,就贴着“文艺”的标签;胡歌也要证明自己作为一个演员,而不是明星的身份。他们在这部影片里的表现都是有突破的。

当然,如果说《南方车站的聚会》是一部“艺术片”,是完全没问题的。本来优秀的“黑色电影”就具有很高的艺术价值。

另外一个功能则是全新升级的平行视界,这是华为投入千余名工程师,历时两年时间研发推出的。在横屏显示的状态下,一个应用的不同界面信息可以在左右两个窗口同时显示,并且左右窗口比例可调节,这极大的解决了目前安卓平板应用横屏使用体验不佳,横屏生态构建缺失的问题。

一个孤独的、游走在道德模糊地带、但总让观众的情感天平向他倾斜的男主人公(通常是杀手,姑且称之为“黑色英雄”吧),是梅尔维尔电影的标志。通常,这个人物都有一个宿命论色彩的、存在主义式的结局:他试图对抗社会机器(机器总是冰冷的),但必然落入捕鼠器一样的死亡,这场死亡在开头就已经设置,他的所有对抗在机器下必然被碾碎。这种设置,我们在刁亦男的两部作品中都能看到,《南方车站的聚会》更为明显:胡歌扮演的周泽农——一个不乏江湖道义的帮派人物被下套,在知道自己必死无疑的情况下放手一搏,实现复仇和证明自身的存在(影片中是通过举报自己的金钱实现了对妻子的补偿或自我救赎),这个搏斗自始至终是孤独的。

这次李子柒走进话题中心地带,源自眼光的差异。也就是说,外国网友通过她造茶、造纸、搞活字印刷、织造蚕丝被等,惊讶地发现在一个人身上,竟然可以拥有如此强大的生活能力和不凡的生活追求,而中国的网友在同样被她吸引时,却没有从文化的弘扬与传承等高大的角度去评判。

配备了以上超强配置的华为MatePad Pro,整个机身重量仅约460g,薄至7.2mm。在日常生活中随身携带,也不会感到明显负重感。不难看出,华为MatePad Pro真正做到了“小平板强性能”,随时随地,随心享用。

所以“文艺片”这个词本身就是被染污了的,一方面它被认为等于“高级”,经常被有的人用来给自己贴金;另一方面又被等同于“不好看”,爆米花电影的观众对它敬而远之。这两种见地都是很片面的,也见证了我们对于“文艺片”认知的撕裂。

善用明星——说起来容易,但极难,这是梅尔维尔的法宝。《独行杀手》里的阿兰·德龙,如同脱胎换骨一般,再也不是“花美男”明星,梅尔维尔充分让角色和他合一,并挖掘出他的阳刚气质和男性魅力。他对让-保罗·贝尔蒙多的使用也是如此。而刁亦男对胡歌的使用同样是巧妙的,既让粉丝看了他们想看的(有肌肉的肉体),又让这个角色成为他从影以来最成功的一次演出,在某些镜头中几乎让人以为看到了仲代达矢。

以李子柒为核心的内容创作,的确是赏心悦目的,但也要清楚地知道,这种赏心悦目价值的成立,建立在受众内心某处空洞被填补的基础上。如果自身拥有或者享受一种独特的生活方式,李子柒的吸引力便会下降不少。